曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在这张2023年6月16日发行的专辑中，加泰罗尼亚女高音Nuria Rial和La Floridiana乐团，在指挥家Nicoleta Paraschivescu的指导下，呈现了意大利作曲家贝内代托·马塞洛（Benedetto Marcello）的精彩声乐和器乐作品，其中包括一些世界首演作品。La Floridiana乐团在Nicoleta Paraschivescu的指导下推出的新专辑呈现了五首出色的小交响曲，以及由Nuria Rial担任独唱的四首康塔塔咏叹调，其中三首是世界首演。这三首为女高音和持续低音的咏叹调来自苏黎世的Schneider-Genewein收藏，那是一本装饰华丽的手稿，包含了24首为女高音和持续低音的咏叹调，已经证明是马塞洛的作品。这本手稿在1941年已被音乐学家爱德华多·达尼诺（Eduardo Dagnino）描述过，并被认为已经遗失，直到几年前，音乐学家尼古拉·施奈德（Nicola Schneider）在一次拍卖会上买到了它。在这张专辑所选择的咏叹调中，"Non son morta nel partire"是特别的，因为它是唯一一首没有在世界其他地方演出过的作品。咏叹调"Ti sento, Amor, ti sento"更像是一首哀歌（这是牧羊女多琳达的哀歌）。在咏叹调"A voi prati felici"中，不幸的克洛丽在阳光明媚的春天草地上哀叹尼索的不忠。在这首咏叹调中，马塞洛在上声部的持续低音中写了一些特殊且不常见的段落，这些段落给演奏者提供了关于持续低音演奏方向的小提示。精彩的咏叹调"Qual turbine improvviso"是为女高音、弦乐和持续低音而创作的，它保存在威尼斯的马尔基亚纳图书馆的手稿中。这首咏叹调的声部不断被喧闹的弦乐所打断，唤起了积聚的云和狂风骤起的汹涌大海。而五首小交响曲可能是在1716年至1726年间创作的，专门献给一个神秘的Monsieur Deux。这份手稿据信是由作曲家本人保存的，现在收藏在伦敦的大英图书馆。在这张专辑中，小交响曲被构想为咏叹调的器乐引子，这在当时是一种相当常见的运用方式。作曲家简介：贝内代托·马塞洛（1686-1739）是一位意大利作曲家、诗人和文学家。他出生于一个威尼斯贵族家庭，以其多样化的音乐作品和文学作品而闻名。他的音乐作品涵盖了歌剧、宗教音乐和器乐等多种流派，他也是一位杰出的键盘演奏家。他的音乐风格受到巴洛克时期的影响，同时也具有个人的独特之处。尽管他的作品在当时很受欢迎，但今天，马塞洛主要因为两部作品而被人所知。其中一部是他在1720年创作的戏剧《Il teatro alla moda》，这是一部讽刺性的作品，嘲笑当时歌剧界的流行趋势和做作的表演方式。另一部是他在1724年至1726年间创作的《诗意和谐的灵感》（L'Estro poetico-armonico），这是一部包含了一系列咏叹调和乐器曲目的集合，以及一些基于巴洛克时期意大利诗人的诗歌的音乐设置。马塞洛的音乐作品备受当时的音乐界重视，他的作品得到了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·菲利普·泰勒曼等当代作曲家的赞赏。他的作品对后来的音乐家产生了重要影响，他的学生包括巴尔达萨雷·加卢皮（Baldassare Galuppi）等知名作曲家。除了他的音乐作品外，马塞洛还是一位有影响力的文学家。他以其散文和诗歌作品而闻名，他的作品表现出他对哲学、艺术和政治的思考。他的一些文学作品还涉及对音乐和音乐家的评论和反思。黑人操女人屁眼
专辑简介：索菲亚·梅里恩（Sofya Melikyan）的专辑灵感源自伟大的作曲家和钢琴家里卡多·维涅斯（Ricardo Viñes）。维涅斯被誉为年轻先锋派作曲家的引领者，而他的朋友包括毕加索、吉德、科莱特、科克托等知名人士。科克托曾经赞誉维涅斯：“维涅斯不是在演奏，他是在阐释。”正如阿道弗·萨拉查尔（Adolfo Salazar）在1918年描述他是法国先锋派的钢琴家一样，将维涅斯称为“当代艺术的闪光点”完全正确，但这种描述仍然无法充分表达他的影响力。维涅斯与他的同胞格拉纳多斯和马拉茨一样，都是德·贝里奥（De Bériot）的学生。在1894年巴黎音乐学院获得钢琴一等奖后，他于1895年2月21日在萨勒·普莱耶尔（Salle Pleyel）举办了他的首场独奏会，这也标志着他四十年激动人心的音乐生涯的开始。维涅斯对“现代音乐”的强烈好奇心和他那总是急于探索被忽视的当代曲目的性格，早在1898年4月18日的独奏会上就已显现，当时他首次演奏了他在巴黎的最重要的朋友之一，莫里斯·拉威尔的《古老的小步舞曲》。艺术家简介：索菲亚·梅里恩是一位才华横溢的亚美尼亚钢琴家，以其深情的演奏和技术精湛而闻名。她的演奏风格充满了情感和敏感性，使她在国际音乐界获得了广泛的赞誉。梅里恩出生于亚美尼亚，她的音乐才能在很小的时候就已经显现出来。她在亚美尼亚国立音乐学院开始了她的音乐教育，后来在西班牙的皇家音乐学院和美国的曼哈顿音乐学院学习。这些不同的文化背景丰富了她的音乐理解和表达。她的演奏生涯在全球范围内都得到了认可，她在许多国际音乐比赛中获奖，包括Jose Roca国际比赛，Valencia Chamber Music competition以及室内乐在Marisa Montiel音乐比赛。她曾在包括卡内基音乐厅和肯尼迪中心在内的众多著名音乐厅进行过表演。索菲亚·梅里恩的演奏风格以其深沉的情感和精准的技术而闻名，使她的音乐在国际上受到了广泛的赞誉。她的音乐既具有亚美尼亚的民族特色，也受到了她在西班牙和美国接受的广泛音乐教育的影响。梅里恩是一位多才多艺的艺术家，她的演奏生涯并不局限于单独的钢琴演奏，她还是一位活跃的室内乐和独奏音乐家，她在许多国际音乐节和音乐大师班中都有表演。此外，她还是一位热心的音乐教育家，致力于培养新一代的音乐家。作曲家简介：埃里克·萨蒂 (Erik Satie，1866–1925)是一位法国作曲家和钢琴家，以其独特的音乐风格和无与伦比的原创性而闻名。萨蒂的音乐凌驾于传统的音乐形式和结构之上，他的作品既简洁又富有诗意，常常带有讽刺和幽默的元素。萨蒂出生于法国的诺曼底地区，他在巴黎音乐学院学习过音乐，但他的独特风格并不受该学院的欢迎，他因此离开了学院。他的音乐生涯开始于巴黎的卡巴莱和小酒馆，他在那里创作了一些轻松的钢琴作品。萨蒂最著名的作品包括《裸体舞曲》等。萨蒂的作品对20世纪的音乐产生了深远影响。他被视为一位前卫作曲家，对包括勋伯格，拉威尔，德彪西和李斯特在内的许多重要作曲家产生了影响。费德里科·蒙波 (Federico Mompou，1893–1987)是一位西班牙作曲家和钢琴家，他的音乐以其纯粹，简洁和深情的风格而闻名。他的作品通常具有强烈的个人风格，尽管他的音乐学习生涯开始于巴塞罗那，但他在巴黎度过了大部分的创作生涯。蒙波的音乐受到了法国印象派音乐和加泰罗尼亚民间音乐的影响，他的作品往往具有强烈的情感深度和内省性质。他的一些最著名的作品包括《Canciones y Danzas》（歌曲和舞蹈）和《Música Callada》（寂静的音乐）。蒙波的作品并没有遵循传统的音乐形式，相反，他的音乐更强调个人情感的表达和直观的音乐语言。他的音乐对许多现代作曲家产生了影响，包括法国作曲家普朗克和美国作曲家约翰·凯奇。里卡多·维涅斯 (Ricardo Viñes，1875–1943)是一位西班牙钢琴家，被认为是20世纪初现代音乐的重要推动者之一。他不仅是一位才华横溢的演奏家，而且是一位热心的现代音乐倡导者，致力于推广和首演许多现代作曲家的作品。维涅斯出生于西班牙的莱里达，他的音乐才华在他很小的时候就显现出来。他在巴黎音乐学院接受音乐教育，后来成为了该学院的钢琴教授。他的音乐生涯主要在巴黎和巴塞罗那进行，这两个城市的音乐生活对他有着深远的影响。维涅斯是很多现代作曲家的朋友和合作伙伴，包括德彪西，拉威尔，萨蒂，曼努埃尔·德·法亚和阿尔贝·罗塞尔等。他首演了很多这些作曲家的作品，包括德彪西的《大海》和拉威尔的《西班牙狂想曲》等。维涅斯的演奏风格以其精准的技术和独特的音乐性而闻名。他的演奏充满了色彩和情感，他对音乐的理解深深地影响了他的演奏风格。他的音乐活动不仅限于演奏，他还组织了许多音乐会和音乐节，致力于推广现代音乐。维涅斯的贡献不仅在于他的演奏，更在于他对现代音乐的推广。他的演奏生涯对20世纪的音乐产生了深远影响，他的工作帮助了现代音乐的发展，使许多重要的作曲家得以被更多的人所知。
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